موسیقی و رقص

موسیقی و رقص



در دوران رنسانس یکی از اصلی ترین اشکال سرگرمی موسیقی و رقص بود. وقتی مردم شروع به پخش موسیقی و آواز خواندن کردند ، موسیقی بخشی از زندگی روزمره شد. آنها انواع جدیدی از سازها و ترکیب صدا را آزمایش کردند. موسیقی هم نوعی هنر بود و هم نوعی سرگرمی.


نوازندگان زن
از استاد نیمی از زنان
گروه های کر

برخی از موسیقی های عالی دوران رنسانس در کلیساها در گروه های کر بزرگ خوانده می شدند. یکی از سبک های جدید موسیقی تلفیق همزمان چند ملودی صوتی مختلف بود. این نوع موسیقی چند صدایی نامیده می شد و در گروه های کر معروف شد.

مادریگال

یکی دیگر از اشکال محبوب موسیقی آوازی madrigal بود. madrigal معمولاً بین سه تا شش خواننده داشت ، اما می توانست بیشتر داشته باشد. مادریگال همچنین چندین ملودی داشت که همزمان با صدای مختلف خوانده می شدند. این ترانه ها غالباً شعرهایی عاشقانه بودند و با احساسات خوانده می شدند.

سازها

تعدادی از ابزارهای جدید و پیشرفته در دوره رنسانس ساخته شد. شاید مشهورترین ویولن باشد که اولین بار در سال 1500 در ایتالیا ساخته شد. از دیگر سازهای محبوب می توان به شاخ مانند بوق اولیه و کرنت ، سازهای زهی مانند آواز و باریک تند ، و سازهای بادی چوبی مانند گاو نر و ضبط کننده.
  • Harpsichord - این ساز به نظر می رسد طرح با کلید ، اما هنگامی که یک کلید پخش می شود ، یک رشته بیشتر از ضربه خوردن (مانند با پیانو) جدا می شود.
  • هاردی گوردی - ساز زهی شبیه به ویولن ، جایی که ملودی ها بر روی یک صفحه کلید کوچک پخش می شود و چرخ لنگ چرخان به سیم ها می مالد تا صدای خود را ایجاد کند.
  • عود - ساز زهی مشابه a گیتار با پشت گرد. رشته ها برای ساختن یادداشت ها کنده شدند.
آهنگسازان

آهنگسازان مشهور بسیاری از دوره رنسانس وجود دارند. آنها قادر به استفاده از چاپخانه برای موسیقی خود بودند که به مخاطبان حتی گسترده تری اجازه می داد. از مشهورترین آهنگسازان می توان به ویلیام برد ، جوسکوین دس پرز و توماس تالیس اشاره کرد. اولین اپرای دراماتیک توسط کلودیو مونته وردی در سال 1607 نوشته شد.

رقصیدن

در دوران رنسانس دو نوع رقص اصلی وجود داشت: رقص های دربار و رقص های کشور. رقص های دربار رقص های رسمی بود که توسط رقاصان آموزش دیده اجرا می شد. رقص های کشور رقص هایی بود که هرکسی می توانست در آن شرکت کند. هر رقص گام ها و حرکات خاصی داشت.

در اینجا چند نمونه از مراحل رقص رنسانس آورده شده است:
  • احترام - این یک مرحله 'سلام' بود که رقاصان در مقابل یکدیگر قرار می گرفتند. آنها سپس پای چپ را به عقب می کشند و هر دو زانو را خم می کنند تا در مقابل رقصنده دیگر تعظیم کنند.
  • Saltarello - این یک مرحله رقص پر جنب و جوش است که در آن رقصنده سه قدم جلو می رود و سپس می پرید.
  • پاوانه - رقص آهسته «راه رفتن» که به رقاصان فرصتی می داد تا لباس ها و لباس های مجلل خود را به نمایش بگذارند. این معمولاً اولین رقص شب بود.
  • Double یا Doppio ایتالیایی - مرحله ای که رقصندگان دو قدم ظریف به جلو برمی دارند و سپس روی انگشتان پا بلند می شوند.
حقایق جالب درباره موسیقی و رقص رنسانس
  • بیشتر جشن ها و نمایش های عمومی با موسیقی و رقص همراه بود.
  • به طور کلی ، موسیقی دستگاهی کمتر از موسیقی آواز در نظر گرفته می شد.
  • دو نوع محبوب موسیقی آوازی دوره رنسانس که قبل از ماجراجویانه بود ، گلوگاه در ایتالیا و شانسون در فرانسه بود.
  • بعضی اوقات سازهای کوبه ای از جمله طبل و تنبور به موسیقی اضافه می شدند.
  • این باله اولین بار در دادگاه نجیب زاده های رنسانس ایتالیا معرفی شد. این کشور به فرانسه نقل مکان کرد و با ملکه شدن کاترین دی مدیچی بسیار محبوب شد.