جورجیا اوکیف

اشتغال: هنرمند
بدنیا آمدن: 15 نوامبر 1887 در Sun Prairie ، ویسکانسین
فوت کرد: 6 مارس 1986 در سانتافه ، نیومکزیکو
آثار معروف: موسیقی آبی و سبز؛ جمجمه گاو: قرمز ، سفید و آبی ؛ Canna قرمز زنبق سیاه؛ خشخاش شرقی
سبک / دوره: نقاشی مدرنیست آمریکایی

جورجیا اوکیف زندگینامه:

جورجیا اوکیف کجا بزرگ شد؟

جورجیا اوکیف در 15 نوامبر 1887 در یک مزرعه در نزدیکی سان پریری ، ویسکانسین متولد شد. بعداً ، وقتی جورجیا نوجوانی بود ، خانواده وی به ویلیامزبورگ ، ویرجینیا نقل مکان کردند.

یادگیری درباره هنر

مادر جورجیا توانایی های هنری خود را در سنین پایین تشویق می کرد. او از یک هنرمند محلی درسهای خصوصی هنری گرفت و دریافت که دوست دارد با آبرنگ نقاشی کند. حتی در اوایل دوازده سالگی ، او می دانست که می خواهد یک هنرمند شود.

شور هنری

گرچه جورجیا علاقه زیادی به هنر داشت ، اما در اوایل دهه 1900 یک زن برای یک هنرمند آسان نبود. اغلب او را تحقیر می کردند و جدی نمی گرفتند. گرچه این امر گرجستان را متوقف نکرد. وی پس از دبیرستان در انستیتوی هنر شیکاگو و سپس در لیگ دانشجویان هنر در نیویورک حضور یافت.

شماره 13 ویژه
نقاشی زودرس ذغال توسط جورجیا اوکیف
(برای مشاهده تصویر بزرگتر روی تصویر کلیک کنید) در حال توسعه سبک خود

فعالیت هنری اوایل گرجستان دشوار بود. او از شغل به شغل دیگر می گشت. گاهی او هنر می آموخت ، و گاهی اوقات به عنوان یک هنرمند تجاری کار می کرد. در یک مرحله او دلسرد شد و چهار سال نقاشی نکرد. با این حال ، او دوباره تحت تأثیر هنرمند آرتور وسلی داو شروع به نقاشی کرد.

وقتی جورجیا در هنر جستجو می کرد ، او شروع به توسعه سبک منحصر به فرد خود کرد. او شروع به بیان احساسات و احساسات خود در هنر خود کرد. با بازگشت به اصول اولیه ، جورجیا چندین طرح زغالی درست کرد که اولین بیانات او برای سبک جدید او بود.

نیویورک

جورجیا این طرح ها را برای یکی از دوستانش فرستاد که (بدون تأیید جورجیا) آنها را به یک عکاس و صاحب گالری هنری به نام آلفرد استیگلیتز داد. استیگلیتز این نقاشی ها را دوست داشت و شروع به نمایش آنها در گالری خود کرد. وقتی جورجیا فهمید او خوشحال نیست و با استیگلیتز روبرو شد. پس از چند بحث ، او موافقت كرد كه به او اجازه دهد نقشه های خود را ادامه دهد.

طولی نکشید که جورجیا و استیگلیتز عاشق یکدیگر بودند. او برای زندگی با او به نیویورک رفت و سرانجام این دو ازدواج کردند. طی چندین سال آینده ، جورجیا به توسعه سبک خود ادامه داد. او هم از شهر نیویورک و هم از چشم انداز نیومکزیکو (خانه دومش) تأثیر پذیرفت. او با فروش صدها اثر به هنرمندی مشهور و محبوب تبدیل شد که اکنون بسیاری از آنها در موزه های جهان به نمایش در آمده است.

سری 1 ، شماره 8
توسط جورجیا اوکیف
(برای مشاهده تصویر بزرگتر روی تصویر کلیک کنید) نقاشی های گل و گیاه

برخی از مشهورترین نقاشی های جورجیا برداشت های وسیع از گل و گیاه بود. نقاشی های او از گل بسیار رنگارنگ بود و اغلب جزئیات گل را نشان می داد در حالی که برداشت فمینیسم را نیز ایجاد می کرد. بارزترین ویژگی این نقاشی ها اندازه گل و رنگ های زنده بود.

نیومکزیکو

جورجیا بیشتر زندگی بعدی خود را در گذراند نیومکزیکو . نیومکزیکو برای جورجیا مکان ویژه ای بود. منظره الهام بخش او بود و تأثیر بسزایی در هنر او داشت. او برداشت هایی از تپه ها ، رودخانه ها و صخره های نیومکزیکو را نقاشی کرد. او به دلیل تغییر نور در طول روز از رنگ آمیزی رنگهای تغییر یافته چشم انداز مکزیکی جدید لذت می برد. برخی از معروف ترین نقاشی های او استخوان جمجمه یک گاو را نشان می داد و به هنر او احساس غربی می داد.

مرگ و میراث

جورجیا اوکیف در سن 98 سالگی در 6 مارس 1986 در سانتافه ، نیومکزیکو درگذشت. امروز او یکی از بانفوذترین و مشهورترین هنرمندان زن در تاریخ آمریکا محسوب می شود. گاهی او را 'مادر مدرنیسم آمریکایی' می نامند.

حقایق جالب در مورد جورجیا اوکیف

نام او را پدربزرگش جورج توتو گذاشتند.
نقاشی اوجیمسون وید / گل سفید شماره 1در سال 2014 بیش از 44 میلیون دلار فروخته شده است.
او به ندرت نقاشی های خود را امضا می کرد ، اما گاهی اوقات در پشت نوشت.
او دوست داشت وقتی در مدرسه بود کاریکاتورهای طنز آمیز از معلمانش ترسیم کند.
در سال 1977 ، او مدال آزادی ریاست جمهوری را از رئیس جمهور جرالد فورد .